Hollyland WeConnect 2026 pyta, co pozostaje niezastąpione w erze AI

SHENZHEN, Chiny  , 24 września 2026 r. /PRNewswire/ -- AI może dziś pomagać twórcom w pisaniu scenariuszy, generowaniu obrazów i przyspieszaniu montażu. W odpowiedzi na te zmiany Hollyland, czołowy dostawca bezprzewodowych rozwiązań do transmisji dźwięku i obrazu, zaprosił twórców z ponad 30 krajów na swoje wydarzenie WeConnect 2026. Program obejmował rozmowy online, spotkania na żywo i wydarzenia pozwalające bezpośrednio poznawać lokalną kulturę. Punktem wyjścia było pytanie: co w procesie twórczym pozostaje naprawdę niezastąpione w erze AI?

Od rozmów online do prawdziwych spotkań

Zanim uczestnicy zaczęli rozmawiać o twórczości, WeConnect 2026 skupił się na bezpośrednim kontakcie między ludźmi i autentycznym wyrażaniu emocji. W ramach „WE HEAR" Hollyland zainicjował międzynarodowe rozmowy o AI, autentyczności i opowiadaniu historii, natomiast „The Echo" zachęcało twórców do dzielenia się nieprzetworzonymi dźwiękami, myślami i emocjami – od nocnych refleksji po zwykłe odgłosy codzienności, które rzadko trafiają do dopracowanych materiałów.

Rozmowy wyszły następnie poza internet dzięki inicjatywom „WE PARK" i „WE PARTY". Na Filipinach autobus WE PARK i Song Wish Wall zachęcały przechodniów do spontanicznego udziału. W Nowym Delhi, São Paulo, Kairze i Meksyku ponad 550 twórców spotkało się podczas wydarzeń i wspólnych celebracji. Zamiast skupiać się na narzędziach, uczestnicy częściej rozmawiali o własnych doświadczeniach, wyzwaniach twórczych i pomysłach na kolejne projekty.

Najpierw doświadczenie, potem tworzenie

Odchodząc od świata technologii w stronę bezpośredniego poznawania rzeczywistości wszystkimi zmysłami, Hollyland zorganizował dwie wyprawy dla twórców.

Dwudziestu siedmiu twórców z regionu Azji i Pacyfiku wyruszyło z Dżakarty na Bali na wyprawę angażującą wszystkie pięć zmysłów. Podczas „WE CONNECT SEA" uczestnicy obejrzeli słynny balijski taniec Kecak na tle zachodu słońca nad klifami, zanurzając się w barwach i dźwiękach wyspy. Poznawali też lokalną kulturę podczas wspólnego gotowania i degustacji kawy kopi luwak, wykorzystując przy tym zmysły dotyku, węchu i smaku. Program zachęcał ich, by nie traktowali tych chwil wyłącznie jako materiału do publikacji, lecz zwolnili i uważniej doświadczali otoczenia.

Te doświadczenia przerodziły się następnie we wspólną pracę twórczą. Uczestnicy, podzieleni na sześć zespołów, przygotowali 90-sekundowe filmy krótkometrażowe - od dokumentów o tematyce społecznej i kreatywnych vlogów lifestyle'owych po bardziej filmowe formy narracyjne - pokazujące różne aspekty wzroku, słuchu, węchu, smaku i dotyku.

Kolejnym etapem była prowincja Junnan w Chinach, gdzie 24 twórców z różnych krajów wzięło udział w międzykulturowym eksperymencie artystycznym. Pracując w międzynarodowych zespołach, poznawali technikę barwienia tkanin tie-dye, tradycje kultury Dongba, lokalne targi, wspólne gotowanie oraz krajobrazy w okolicach Śnieżnej Góry Nefrytowego Smoka. Działania te miały pomóc uczestnikom na nowo zwrócić uwagę na proste doświadczenia angażujące zmysły, z których często rodzą się oryginalne pomysły: patrzenie, słuchanie, wąchanie, dotykanie i smakowanie.

W Shenzhen firma DAMODA przygotowała specjalny pokaz dronów, witając twórców z całego świata iluminacją nawiązującą do identyfikacji wizualnej Hollyland WeConnect 2026. Następnie uczestnicy odwiedzili siedzibę Hollyland, poznali najnowsze produkty firmy i wzięli udział w pogłębionych dyskusjach z zespołem badawczo-rozwojowym. Wizyta nie była jedynie prezentacją technologii – miała także pokazać, że Hollyland chce być blisko twórców, słuchać ich potrzeb i lepiej rozumieć sposób, w jaki pracują i wyrażają siebie.

Ta sama podróż, różne spojrzenia

Choć wszyscy pracowali w tych samych miejscach i korzystali z podobnych materiałów, powstałe projekty wyraźnie się od siebie różniły.

Traktując Junnan jako wspólną przestrzeń twórczą, uczestnicy przygotowali projekty w czterech obszarach: doświadczeń opartych na dźwięku, opowieści o stylu życia, filmowych pejzaży i narracji kulturowych. Jedni skupiali się na odgłosach targów, natury i codziennego życia. Inni dokumentowali lokalne rzemiosło, kuchnię i relacje między ludźmi. Część twórców eksperymentowała ze światłem, fakturą i kolorem, a inni koncentrowali się na dziedzictwie kulturowym i osobistych historiach.

Te same ulice, tradycje i krajobrazy stawały się zupełnie innymi opowieściami w zależności od tego, kto stał za kamerą. Powstałe prace zostaną wyróżnione w kilku kategoriach twórczych, pokazując, jak różne formy wyrazu mogą wynikać z tego samego doświadczenia.

Więcej niż technologia

„Hollyland naprawdę rozumie potrzeby twórców. Nie chodzi tylko o tworzenie produktów, ale o zrozumienie tego, jak rzeczywiście pracujemy i tworzymy na co dzień" - powiedział Yuki Eyok, twórca z Malezji.

AI coraz silniej wpływa na sposób tworzenia treści. W Hollyand wychodzimy jednak z założenia, że technologia powinna wzbogacać doświadczenia płynące z rzeczywistego świata, a nie je zastępować. Firma zamierza dalej rozwijać swoje produkty i inwestować w międzynarodową społeczność twórców, pozostając dla nich wiarygodnym partnerem i pomagając przekładać autentyczne doświadczenia na wartościowe historie.

Więcej informacji: https://www.hollyland.com/brand-events/we-connect-2026.