Hollyland WeConnect 2026 explore ce qui reste irremplaçable à l'ère de l'IA

SHENZHEN, Chine, 24 septembre 2026 /PRNewswire/ -- Pour les créateurs, l'IA peut rédiger des scripts, générer des images et accélérer les flux de travail d'édition. Face à cet environnement en évolution, Hollyland, un chef de file des solutions de transmission audio et vidéo sans fil, a invité des créateurs de plus de 30 pays pour son événement de la journée de la marque, WeConnect 2026. Au moyen de conversations en ligne, de rassemblements en personne et d'expériences culturelles immersives, le programme a exploré une question fondamentale : à l'ère de l'IA, qu'est-ce qui reste vraiment irremplaçable dans le processus créatif ?

Des conversations numériques aux relations humaines

Avant de discuter de créativité, WeConnect 2026 a entrepris de reconnecter les créateurs avec une expression humaine authentique. Avec « WE HEAR », Hollyland a lancé des conversations mondiales sur l'IA, l'authenticité et la narration, tandis que « The Echo » a invité les créateurs à partager des sons, des pensées et des émotions non filtrés, des réflexions de fin de soirée aux moments ambiants du quotidien qui deviennent rarement du contenu soigné.

La conversation s'est ensuite étendue au-delà du monde numérique avec « WE PARK » et « WE PARTY ». Aux Philippines, un bus WE PARK et Song Wish Wall ont encouragé la participation spontanée du public. À New Delhi, São Paulo, au Caire et à Mexico, plus de 550 créateurs se sont réunis pour participer à des festivités et à des événements communautaires. Au cours de ces événements, les créateurs ont passé moins de temps à discuter des outils et davantage à échanger sur leurs expériences personnelles, leurs défis créatifs et leurs idées de projets futurs.

L'expérience avant la création

Passant de l'immersion technologique à l'exploration sensorielle réelle, Hollyland a organisé deux grands parcours expérientiels.

27 créateurs de l'Asie-Pacifique se sont rendus de Jakarta à Bali pour une aventure de cinq sens. Au cours du voyage « WE CONNECT SEA », les participants ont fait l'expérience de l'emblématique danse du feu Kecak de Bali contre un coucher de soleil sur la falaise, en s'immergeant dans les vues et les sons vibrants de l'île. Ils ont également exploré la culture locale au moyen d'expériences culinaires pratiques et de dégustations de café, en faisant appel à leurs sens du toucher, de l'odorat et du goût. Plutôt que de traiter ces moments comme des occasions de contenu, le programme a encouragé les participants à ralentir et à dialoguer avec le monde qui les entoure.

L'expérience s'est transformée en une collaboration créative. Répartis en six équipes, les créateurs ont transformé leurs observations en courts métrages de 90 secondes couvrant des documentaires d'intérêt humain, des vlogs de style de vie créatif, des contes cinématographiques, capturant différentes dimensions de la vue, de l'ouïe, de l'odorat, du goût et du toucher.

Le voyage s'est poursuivi au Yunnan, en Chine, où 24 créateurs du monde entier ont participé à une expérience de création interculturelle. Travaillant en équipes multinationales, ils se sont immergés dans l'artisanat du tie-dye, les traditions culturelles dongba, les marchés locaux, les expériences de cuisine collective et les paysages entourant la montagne enneigée du Yulong. À travers ces activités, les participants ont été invités à redécouvrir les expériences sensorielles fondamentales qui inspirent souvent des idées originales : la vue, l'ouïe, l'odorat, le toucher et le goût.

À Shenzhen, DAMODA a présenté un spectacle de drones sur mesure pour accueillir des créateurs du monde entier dans la ville, illuminant le ciel nocturne avec l'identité visuelle WeConnect 2026 de Hollyland. Les créateurs ont ensuite visité le siège social de Hollyland, exploré ses derniers produits et participé à des discussions approfondies avec l'équipe de R&D. Plus qu'une vitrine technologique, la visite témoigne de l'engagement de Hollyland à se tenir aux côtés des créateurs, à écouter leurs besoins et à soutenir leur façon de travailler et de s'exprimer.

Un seul parcours, de nombreuses perspectives

Bien qu'ils travaillent à partir des mêmes endroits et des mêmes matériaux, les créateurs ont réalisé des projets très différents.

En utilisant le Yunnan comme toile de fond, les créateurs ont développé des projets autour de quatre thèmes : expériences sonores immersives, récits de style de vie, paysages cinématographiques et récits culturels. Certains se sont concentrés sur les sons des marchés, de la nature et de la vie quotidienne. D'autres ont documenté l'artisanat local, la nourriture et les interactions humaines. Certains ont exploré l'esthétique visuelle à travers la lumière, la texture et la couleur, tandis que d'autres encore ont mis l'accent sur le patrimoine culturel et les histoires personnelles.

Les mêmes rues, traditions et paysages sont devenus des histoires complètement différentes selon qui se tenait derrière la caméra. Les œuvres ainsi créées seront reconnues dans plusieurs catégories créatives, soulignant la diversité d'expression qui peut émerger d'une expérience commune.

Un engagement qui va au-delà de la technologie

« Hollyland comprend vraiment ce dont les créateurs ont besoin, non seulement en construisant des produits, mais en comprenant comment nous travaillons et créons réellement dans la vie réelle », déclare Yuki Eyok, un créateur de Malaisie.

Alors que l'IA continue de remodeler la création de contenu, Hollyland croit que la technologie devrait améliorer, et non remplacer, les expériences réelles. Grâce à l'innovation continue des produits et à l'investissement dans sa communauté mondiale de créateurs, Hollyland vise à demeurer un partenaire de confiance pour les créateurs dans le monde entier, transformant des expériences authentiques en histoires significatives.

Pour en savoir plus, visitez le site https://www.hollyland.com/brand-events/we-connect-2026.