JAPAN SUI COLLECTION PARIS PRÉSENTE LINEAGE OF GOLD * LINEAGE OF SILVER 22 - 23 OCTOBER 2026

PARIS, 29 octobre 2026 /PRNewswire/ -- Du 22 au 23 octobre, le Bureau du Cabinet du Gouvernement du Japon a organisé au Palais de Chaillot, à Paris, Lineage of Gold * Lineage of Silver, une exposition exclusive consacrée à des œuvres remarquables de l'artisanat japonais,dans le cadre du projet JAPAN SUI COLLECTION. L'événement a accueilli plus de 300 invités venus de toute l'Europe, issus des secteurs du luxe, des affaires, de la politique, de la culture et de la création, ainsi que des collectionneurs reconnus.

Sous le commissariat de Mari Hashimoto, autrice et productrice culturelle de renom, l'exposition a mis en lumière les savoir-faire traditionnels japonais à travers une présentation contemporaine consacrée à l'or et à l'argent, deux métaux précieux aux propriétés et aux caractéristiques bien distinctes.

Réunissant des pièces précieuses provenant de différentes régions du Japon et issues d'horizons variés, Lineage of Gold * Lineage of Silver présentait des œuvres issues aussi bien de galeries et de collections institutionnelles que des archives d'ateliers d'artisanat traditionnel. Cet ensemble témoigne de la diversité des pratiques et des traditions qui façonnent la richesse du patrimoine culturel et de l'histoire du Japon.

Environ 60 œuvres remarquables témoignant de l'art et des savoir-faire japonais étaient présentées au Palais de Chaillot, à Paris. L'exposition réunissait des pièces rares de laque, de travail du métal, de céramique, de textile et de forge de sabres. Lineage of Gold * Lineage of Silver a également révélé des techniques et des traditions méconnues, telles que le kirikane (une technique décorative utilisée pour orner les statues et les peintures bouddhiques à l'aide de feuilles d'or et d'argent) et le kinkarakami (une technique de gaufrage sur papier avec des motifs dorés).

Les visiteurs ont particulièrement été séduits par les textiles, les céramiques et les œuvres réalisées à la feuille d'or, ainsi que par les pièces faisant appel à des techniques d'une grande complexité. Parmi elles figuraient les cordons Kumihimo-Nara-gumi de l'artiste Dōmyō. Parmi les nombreuses techniques utilisées pour confectionner ces cordons figurent la torsion, le tressage, le tissage et différentes formes de couture dissimulée.

Les ceintures de kimono obi brodées par Kondaya Genbei ont elles aussi rencontré un vif succès. Ancré dans les anciennes traditions liées à l'enveloppement du corps et dans le concept shintoïste de Yorishiro, l'obi est considéré comme un réceptacle de la présence divine. Kondaya Genbei perpétue cet héritage en explorant de nouveaux matériaux et en renouvelant son approche artistique.

Aux côtés des œuvres historiques, les visiteurs ont également été attirés par des créations plus contemporaines, à l'image de Remnant: Stone de Terumasa Ikeda. Cette œuvre éthérée, composée d'incrustations de nacre scintillantes et de chiffres et lignes finement découpés au laser sur des surfaces de laque ultrafines, associe le savoir-faire traditionnel japonais du raden à des motifs futuristes inspirés de l'univers numérique. Les visiteurs ont notamment souligné la singularité de ces pièces, tant par leur maîtrise technique et leur qualité artistique que par leur conception esthétique.

Les invités ont également pu déguster une sélection de mets japonais raffinés, parmi lesquels du sashimi de sériole maturée au kombu et des hosomaki au caviar, imaginés par le célèbre restaurant gastronomique contemporain L'Abysse Paris, dirigé par Yannick Alléno, figure majeure de la gastronomie française contemporaine, et Yasunari Okazaki, chef sushi japonais novateur.

Les œuvres étaient mises en lumière par une installation lumineuse immersive conçue par les célèbres créatrices et conceptrices lumière Akari-Lisa Ishii et Motoko Ishii. Cette scénographie a métamorphosé l'espace d'exposition baptisé La Cathédrale, situé dans l'aile Est du Palais de Chaillot, révélant les pièces grâce à un subtil jeu d'ombres et d'ambiances lumineuses.

Masaya Kitao, conseiller au Secrétariat du Cabinet du gouvernement japonais, a pris la parole au nom du gouvernement japonais : «JAPAN SUI COLLECTION est bien plus qu'une simple présentation de créations d'exception. C'est une invitation à découvrir la beauté et l'élégance que recèlent les différentes régions du Japon, et à faire naître ensemble de nouvelles formes de valeur.

Les objets d'artisanat traditionnel et les créations culinaires que vous découvrez ce soir ne sont qu'un aperçu de la richesse de cet héritage.

L'histoire d'un objet d'artisanat japonais prend véritablement vie lorsqu'il entre les mains d'une personne qui sait en apprécier toute la valeur. À chaque nouveau propriétaire, une nouvelle page de son histoire s'écrit ; l'objet devient ainsi, à son tour, une source de valeur nouvelle.

Il nous appartient également de préserver et de transmettre l'esprit et les savoir-faire de ces traditions, en leur permettant d'entrer en résonance avec d'autres cultures et de donner naissance à de nouvelles formes d'harmonie, sans jamais perdre leur essence.»

Les invités ont été captivés par une performance exceptionnelle du célèbre danseur japonais Min Tanaka, reconnu pour ses créations originales qui explorent, à travers l'improvisation, le sens du corps et du mouvement.

JAPAN SUI COLLECTION est une initiative du Bureau du Cabinet du Gouvernement du Japon qui vise à mettre en lumière des créations remarquables et des savoir-faire artistiques singuliers issus de tout le Japon, ainsi que les sensibilités esthétiques et les récits qui les inspirent. https://japan-sui-collection.go.jp/

À venir : JAPAN SUI COLLECTION à KYOTO

Dates : 7 - 8 Novembre 2026 
Lieu : Maison des hôtes d'État de Kyoto, Kyoto, Japon (sur invitation uniquement)
Organisateur : Bureau du Cabinet du gouvernement du Japon

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