La exposición inaugural de la iniciativa UBS MAP del Guggenheim aclamada por la crítica, con obras que recogen la creatividad del sur y sudeste de Asia, abre sus puertas el 10 de mayo de 2014 en el Centro de Arte Contemporáneo en Singapur

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NUEVA YORK y SINGAPUR, 10 de marzo de 2014 /PRNewswire/ -- Del 10 de mayo al 20 de julio de 2014, el Centro de Arte Contemporáneo (CCA) de Singapur, centro nacional de investigación de la Universidad Tecnológica de Nanyang (NTU), será la sede de la exposición No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia (No es país: arte contemporáneo para el sur y sudeste de Asia) en el marco de la iniciativa de arte mundial UBS MAP del Guggenheim. La exposición fue inicialmente presentada en Nueva York en el Museo Solomon R. Guggenheim (del 22 de febrero al 22 de mayo de 2013) y después expuesta en el Asia Society Hong Kong Center (del 30 de octubre de 2013 al 16 de febrero de 2014).

Bajo la curaduría de June Yap, curadora de la iniciativa UBS MAP del Guggenheim para el sur y sudeste de Asia, la exposición incluye 19 pinturas, esculturas, fotografías, videos y obras de técnica mixta de 16 artistas y colectivos de 11 países: Bangladesh, Camboya, Filipinas, la India, Indonesia, Malasia, Pakistán, Singapur, Tailandia, Vietnam y el Reino Unido. Con estas obras, No Country invita al público a conocer a algunos de los artistas más desafiantes y creativos del sur y sudeste de Asia, como Tang Da Wu, que vive y trabaja en Singapur.

La presentación de No Country en Singapur trae la obra a la región de donde provienen muchos de los artistas e invita a un análisis más detallado de las representaciones y relaciones culturales regionales, y plantea la posibilidad de renovado entendimiento mediante un proceso de redescubrimiento mutuo que trasciende las fronteras físicas y políticas.

La exposición en el CCA marca el debut de dos obras del Fondo de Adquisiciones de la iniciativa UBS MAP del Guggenheim no incluidas anteriormente en No Country: Loss (Pérdida) de Sheela Gowda y Morning Glory (Gloria matinal) de Sopheap Pich. Además, la exposición incluye salas individuales de video instalación para alojar las obras de Tran Luong y The Otolith Group.

Síntesis de la exposición
La exposición, cuyo título evoca la primera línea del poema "Navegando hacia Bizancio" de W.B. Yeats (1928), presenta el sur y el sudeste asiáticos a partir de la transformación y las huellas, trazando patrones de influencia antigua y contemporánea dentro y allende la región.

Con una narrativa inspirada en los antiguos reinos e imperios que son la semilla de su origen, No Country busca reflexionar sobre los intercambios y las relaciones dentro y entre los Estados-nación del sur y el sudeste de Asia, y sobre la situación general del Estado-nación hoy y las presiones y los efectos de la globalización y el colonialismo.

Las obras se agrupan en torno a cuatro temas: reflexión y encuentro, intersecciones y dualidades, diversidades y divisiones, y el deseo de unidad y comunidad. No Country presenta obras que desafían y exploran las ambigüedades históricas de la región, territorios tanto psíquicos como literales, subjetividades individuales y transacciones políticas, económicas y estéticas.

Los artistas que conforman la exposición son:

• Bani Abidi (n.1971, Karachi, Pakistán)
• Reza Afisina (n. 1977, Bandung, Indonesia)
• Poklong Anading (n. 1975, Manila, Filipinas)
• Sheela Gowda (n. 1957, Bhadravati, Karnataka, la India)
• Shilpa Gupta (n. 1976, Mumbai, la India)
• Amar Kanwar (n. 1964, Nueva Delhi, la India)
• Vincent Leong (n. 1979, Kuala Lumpur, Malasia)
• Tran Luong (n. 1960, Hanói, Vietnam)
• Tayeba Begum Lipi (n. 1969, Gaibandha, Bangladesh)
• Tuan Andrew Nguyen (n. 1976, Saigón, Vietnam)
• The Otolith Group (fundado en 2002, Londres, Reino Unido)
• Sopheap Pich (n. 1971, Battambang, Camboya)
• Navin Rawanchaikul (n. 1971, Chiang Mai, Tailandia)
• Norberto Roldan (n. 1953, Roxas, Filipinas)
• Arin Dwihartanto Sunaryo (n. 1978, Bandung, Indonesia)
• Tang Da Wu (n. 1943, Singapur)

Lanzada en abril de 2012, la iniciativa de arte mundial UBS MAP del Guggenheim es una colaboración multianual que sitúa la práctica del arte contemporáneo en tres zonas geográficas (sur y sudeste de Asia, América Latina y Medio Oriente y el norte de África) e incluye residencias curatoriales, exposiciones itinerantes internacionales, programas de formación para el público y adquisiciones para la colección permanente del Guggenheim. Todas las obras fueron recientemente adquiridas para la colección Guggenheim con los auspicios del Fondo de Adquisiciones de la iniciativa UBS MAP del Guggenheim. La iniciativa nutre y es un reflejo de la distinguida tradición internacionalista de la Fundación Solomon R. Guggenheim, e incrementa significativamente el acervo del Guggenheim de obras de estas dinámicas comunidades.

La exposición se acompaña de diversos programas formativos en el Centro de Arte Contemporáneo y en línea. El sitio web de la iniciativa incluye páginas por artista y textos, audio y video de curadores, historiadores del arte, artistas y especialistas regionales. Como parte de su misión de alentar el diálogo entre culturas en torno al arte contemporáneo y la práctica cultural, el Guggenheim ha colaborado estrechamente con el CCA y la Galería Nacional de Arte de Singapur en el desarrollo de estrategias para diseñar visitas guiadas para adultos y jóvenes. Se ofrecerán guías para maestros en forma impresa y en línea, así como talleres para docentes con los auspicios de la Academia de las Artes para Maestros de Singapur (STAR) dedicados a las maneras en que los profesores pueden llevar el arte contemporáneo a las aulas.

Si desea más información consulte:
Sitio web de la iniciativa: guggenheim.org/MAP
Sitio web del Centro de Arte Contemporáneo: gillmanbarracks.com/visit.php
Biografía de June Yap: guggenheim.org/new-york/about/staff-profiles/curators/june-yap
Redes sociales: guggenheim.org/connect

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FUENTE Solomon R. Guggenheim Foundation