世界で最も著名なアート集団、2030年にカリフォルニア州アナハイムで米国常設拠点が開業する際に新展覧会を公開
カリフォルニア州アナハイム, 2026年10月31日 /PRNewswire/ -- teamLabは、アート、テクノロジー、自然、来場者体験の境界を越えて融合する没入型空間の創造で世界的に知られるアート集団です。本日、南カリフォルニアで現在建設中の100エーカーのスポーツ、エンターテインメント、アート地区OCVIBEに、米国初の常設美術館を開設する計画を発表しました。約11万平方フィートの広さを持つこの専用美術館は、teamLabの没入型アート体験を軸に設計され、建築はsmith-clementiが手がけます。
Toshiyuki Inoko（teamLab創設者）は、「アナハイムのOCVIBEに、北米で初となるteamLabの大規模美術館を開館できることを大変うれしく思います」と述べました。「teamLabでは、アートを通じて、知覚とは何か、存在とは何かを探求しています。作品は人の存在によって変化し、人は作品そのものの不可欠な一部になります。人は全身で作品に没入し、自分自身、作品、そして周囲の世界の境界を越えて、境界のない連続性の一部になります。」
「人々が集い、スポーツ、音楽、文化が交わるOCVIBEでは、来場者が同じ空間を共有し、身体を通じて世界を新たに捉え、その体験を他者と分かち合います。ここでは、私たちがアートを通じて絶えず生み出そうとしている、まさにその体験を実現することを目指しています」とInokoは付け加えました。
teamLab美術館はOCVIBEのマスタープランに不可欠な要素となり、厳選して組み合わされたエンターテインメント、飲食、ホスピタリティ、公共空間に加わります。OCVIBEは、アートを単なるアメニティとして扱うのではなく、地区での体験の中心に据え、建築、景観、公共空間に織り込んでいます。地区は、繰り返し探索したくなるよう、また屋外を歩いて回りやすいよう設計されています。
「OCVIBEについて私たちが当初から掲げてきたビジョンは、単なる建物や施設の集合体をつくることではありません。私たちは、建築、公共空間、アート、エンターテインメントが一体となり、それぞれの要素の総和を超える体験を生み出す、つながりのある活気あふれる地区をつくっています」とOCVIBE開発担当エグゼクティブディレクターのDan Youngは述べました。「teamLabをOCVIBEに迎えることは、地区のマスタープランにアートと文化を組み込むことを私たちが重視してきたことの表れです。これにより、アナハイムで人々が体験できることにまったく新しい側面が加わるとともに、OCVIBEをカリフォルニア州および米国の文化的な目的地として確立することにもつながります。」
本日の発表により、teamLabはカリフォルニア州に米国の常設拠点を構えるだけでなく、これまでは海外へ出向くか、世界有数の芸術・文化施設で開かれる期間限定の展覧会を訪れなければ体験できなかった画期的な文化体験を、米国各地のアートファンが継続的に楽しめるようになります。
OCVIBEでteamLabは、シェフが手がける飲食、ライブ音楽とエンターテインメント、広大な公園と公共空間、全米最大の屋外パブリックアートギャラリー、通年プログラムが一体となった、活気ある相互につながった地区の一部となります。来場者は単独の展覧会を訪れるのではなく、アナハイムで1日を過ごす際や、より長い滞在の一環としてteamLabを体験できます。この独自のアート、文化、エンターテインメントの組み合わせが全面的に実現すれば、来訪者がより長く滞在し、アナハイムの多彩な観光スポットを巡り、地域全体の事業者を支える理由がさらに増えます。
「teamLabが米国初の常設拠点にアナハイムを選んだことは、私たちの街がこれから向かう方向を力強く示しています」とVisit Anaheim社長兼CEOのMike Watermanは述べました。「アナハイムは昔から、ほかでは得られない体験を求めて人々が訪れる場所です。teamLabによって、世界各地の新たな層にもアナハイムの魅力が広がります。このような体験は、滞在の長期化や再訪を促し、アナハイムが提供するあらゆる魅力をさらに深く楽しんでもらうきっかけになります。」
teamLabのための空間設計
OCVIBEのマスタープランナーであるsmith-clementiが設計したこの美術館は、地区内で彫刻のような際立った存在となるよう構想されています。OCVIBEの一端に位置し、高速道路からもよく見えるこの建物は、車でも徒歩でも、来場者が近づき、周囲を移動するにつれて異なる姿を見せるよう設計されています。没入型ギャラリーにはほぼ窓のない環境が必要なため、smith-clementiは外装を、暗い内部空間を包み込むきらめく外衣として捉えました。質感のある外装は自然の形態から着想を得ており、鱗や動きを想起させるパターンが施されています。表面は変化する日光に反応し、1日を通じて色や見え方が微妙に変化します。
この設計は、隣接するARTIC（アナハイム地域交通インターモーダルセンター）およびOCVIBEの公園景観との意図的な呼応も生み出しています。ARTICが透明で内部から照らされるのに対し、美術館はその逆の存在として構想されています。美術館は日中、堅固で色彩豊かな存在感を放つ一方、日没後はARTICの照明されたフォルムが際立つようになっています。公園やARTICから見ると、美術館は景観を彩る彫刻的な背景となり、公園を視覚的に拡張するとともに、OCVIBEのこのエリアに明確な建築的個性を与えます。
「teamLabの米国常設拠点を設計することで、その没入型体験がしばしば描き出す自然の動きの美しさを、建物にも映し出すことができないかと考えました」とsmith-clementiのJulie Smith-Clementiは述べました。「外観には、変容を感じさせることが重要です。建物は通常その場に固定されていますが、周囲の環境を演出の一部として取り込むことはできます。この建物は、近づく方向や速度によって異なる印象を与えます。時間帯や雲の動きも虹色に輝く外衣の表情をつくる要素となり、目に映るものをさらに豊かにします。私たちは、デザインに想像や発見の余地を残し、自然と同じように、訪れるたびに新しい何かを見つけられるようにしたいと考えています。」
LPAは設計責任者としてsmith-clementiと協働し、OCVIBE美術館の展示についてteamLabと直接連携しています。
OCVIBE第1期、2027年開業
OCVIBEでは、5,000人収容のコンサートホールが開業する2027年3月に最初の来場者を迎えます。その後、5万平方フィートのシェフが手がけるマーケットホール「カテラ・コモンズ」が開業します。その年の後半には、地区の商業オフィスビルで、コワーキング事業者Kilnが入居する「ザ・ウィーブ」が、地区内レストラン、パブリックアート・プログラム、公共空間の第1期とともに開業します。
画像、写真、Bロール映像など、OCVIBEに関する詳細情報については、OCVIBEメディアセンターをご覧ください。
メディア問い合わせ先：
teamLab：[email protected]
OCVIBE：Jessica Scaperotti/Erika Muir、[email protected]
The Syndicate：Jeff Kilgour、[email protected]
Orchestra：Jamie Bricmont、[email protected]
OCVIBEについて
OCVIBEは、カリフォルニア州オレンジ郡の中心部で現在建設中の新しい地区です。Samueli Familyによる50億ドルの民間資金の拠出を受け、OCVIBEはアナハイムの100エーカーを、アクセスしやすく歩いて回れるコミュニティへと変え、ホンダセンター周辺を活気ある通年型の目的地へと変貌させます。OCVIBEの第1期は2027年初頭から一般公開が始まり、コンサートホール、公共広場、カテラ・コモンズ・マーケットホール、さらに複合用途開発における郡内初のマスティンバー構造のオフィスビル「ザ・ウィーブ」の新たなオフィススペースが含まれます。2033年に全面完成すると、この新しいコミュニティは南カリフォルニアに20エーカーのオープンスペース、3マイルにわたる連続した遊歩道、2,000戸以上の住宅、35以上の新たな飲食施設、3つの最先端エンターテインメント施設をもたらします。OCVIBEの開発は、南カリフォルニアでこれまでに行われた最大規模の民間投資の一つであり、来訪者や住民に比類のない体験と施設・サービスをもたらすことが期待されています。
teamLabについて
teamLab（2001年設立）は、アート、科学、テクノロジー、自然界が交わる領域を探求する国際的なアート集団です。アーティスト、プログラマー、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、分野横断的な専門家集団は、アートを通じて自己と世界の関係、そして新たな知覚のあり方を探求することを目指しています。人は、自らが認識する境界によって周囲の世界をそれぞれ独立した存在に分けて捉えます。teamLabは、世界についての認識、自己と世界の関係、時間の連続性において、そうした境界を超えることを目指しています。すべてのものは、長く、脆く、それでいて奇跡的な、境界のない連続性の中に存在しています。
SOURCE OCVIBE
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