DJI zvoláva v rámci akcie Venice Production Bridge počas 83. ročníka Medzinárodného filmového festivalu v Benátkach stretnutie „filmári a vizionári"

Nová generácia, nový filmový jazyk: Osmo Pocket 4P otvára novú diskusiu o rozprávaní príbehov, kreatívnej slobode a profesionálnych nástrojoch.

BENÁTKY, Taliansko, 9. september 2026 /PRNewswire/ -- Spoločnosť DJI, svetový líder v oblasti civilných dronov a technológií pre kreatívne natáčanie, usporiadala počas podujatia Venice Production Bridge na 83. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v Benátkach odborné fórum „Filmári a vizionári". Stretnutie spojilo začínajúcich režisérov a kameramanov, aby spoločne preskúmali otázku, na ktorú filmový priemysel ešte len začína hľadať odpovede: Keď sa filmová kamera zmestí do dlane, ako sa zmení samotný jazyk filmu?

Z Cannes do Benátok: jednotná vízia

Podujatie Venice Production Bridge pokračovalo v kreatívnej ceste, ktorú tento rok začala séria Osmo Pocket. Po celosvetovom predstavení na festivale v Cannes v máji zverila spoločnosť DJI kameru Osmo Pocket 4P dvom najvýraznejším vizuálnym tvorcom kinematografie, pričom každý z nich pracuje nezávisle na inom kontinente. Výsledky odhalili pozoruhodnú zhodu.

Vo filme „FAMILIARITÉ" si herečka Isabelle Huppertová, ocenená na festivaloch v Cannes i Benátkach, zahrala hlavnú úlohu a kreatívne režírovala originálnu meditáciu o literatúre a pamäti, ktorá bola celá natočená kamerou Osmo Pocket 4P. Uznávaný japonský kameraman Mikiya Takimoto zároveň navrhol a režíroval film „Hľadám ju" – príbeh v štýle road movie, ktorý sa odohráva v historickom mestečku, kde sa kedysi ťažilo striebro, a sleduje tiché hľadanie ľudského spojenia – taktiež kompletne cez kameru Osmo Pocket 4P. Z týchto dvoch nezávislých tvorivých procesov vzišlo jednotné presvedčenie: kamera, ktorá je dostatočne ľahká na to, aby sa zmestila do dlane, nerobí žiadne kompromisy v oblasti emocionálnej hĺbky alebo technickej presnosti. Oba filmy demonštrujú plný potenciál filmového rozprávania príbehov zhusteného do vreckovej formy. V Benátkach sa táto súkromná kreatívna pravda stala verejnou otázkou celého odvetvia.

Premietanie budúcnosti: od teórie k praxi

Stretnutie má formu skutočného dialógu so zúčastnenými odborníkmi, zamerané výlučne na filmovú prax, a nie na demonštráciu produktov. Premietali sa štyri krátke filmy vytvorené medzinárodnou skupinou začínajúcich kameramanov: Gabriele Mencaroni a Alessandro Tempestini (Taliansko), Liu Yadi (Čína/Francúzsko) a Zhou Chengzhou (Čína/Holandsko). Ich kolektívna tvorba zahŕňala experimentálny film, komerčnú produkciu aj dokumentárne filmy ocenené na festivaloch – táto rozmanitosť odráža generáciu, ktorá prekračuje tradičné tvorivé hranice.

Po premietaní a ukážke natáčania naživo poskytli dôkladnú profesionálnu kritiku traja medzinárodne uznávaní kameramani: Valentin Vignet, francúzsky kameraman známy svojou prácou na filme Faces Places a krátkometrážnom filme Nefta Football Club nominovanom na Oscara; Cristiano Di Nicola, oceňovaný taliansky kameraman zastúpený v Benátkach filmom „L'Estranea" v oficiálnej súťaži; a Michele D'Attanasio, dvojnásobný držiteľ ceny Davida di Donatella, známy filmami ako Veloce come il vento, Freaks Out a L'ombra di Caravaggio. Všetci traja majú skúsenosti s riadením rozsiahlych produkcií a hodnotili vizuálne rozprávanie mladých režisérov v porovnaní s nekompromisnými štandardmi profesionálnej kinematografie, pričom preukázali, že technická sofistikovanosť diel spĺňala tradičné kinematografické štandardy bez kompromisov.

Okrúhly stôl: odborná diskusia o novom poňatí kinematografie

Ústredným bodom bola diskusia za okrúhlym stolom na tému: „Ako nová generácia transformuje kinematografiu?" Debaty prepojili odlišné perspektívy skúsených kameramanov so začínajúcimi režisérmi a organicky preskúmali štyri základné dimenzie: ako kompaktné nástroje stabilizované pomocou gimbalu menia vzťah medzi kamerou, hercom a prostredím; či ľahšie a flexibilnejšie vybavenie demokratizuje profesionálnu filmovú tvorbu a zároveň vyžaduje väčšiu vizuálnu disciplínu; ako sa produkčné pracovné postupy a dynamika pri natáčaní transformujú vďaka ľahkej aparatúre; a nakoniec, či nástroj dokáže skutočne zmeniť samotný filmový jazyk, alebo či musí byť vždy na prvom mieste vizuálna myšlienka.

Valentin Vignet sa zamyslel nad mentálnym posunom, ktorý zažíva, keď z natáčania zmizne masívna kamerová zostava: protagonista sa už neprispôsobuje aparátu a kamera sa stáva skôr svedkom než prekážkou. „Na týchto štyroch krátkych filmoch ma najviac zaujalo to, že žiadny z filmárov nemusel kvôli použitiu ľahšej kamery robiť kompromisy v kvalite," povedal Cristiano Di Nicola. „Bolo tam toľko záberov, ktoré som predtým považoval za nemožné, a to preto, že Osmo Pocket 4P vás ako filmára oslobodzuje. Môžeme sa viac zamerať na rozprávanie príbehu, konkrétne na to, ako sa priblížiť k akcii, než na samotné nastavenie."

Medzikultúrni kameramani ako Liu Yadi a Zhou Chengzhou videli dôraz niekde inde: Ako si mladí kameramani udržiavajú skutočne filmový výraz v rámci prísnych limitov obmedzených rozpočtov a malých štábov? Odpoveď organicky vyplynula z dialógu: profesionálne štandardy – veda o farbách, dynamický rozsah, presnosť stabilizácie – sú teraz oddelené od rozsahu vybavenia. Kameraman, ktorý pracuje sám v obmedzenom priestore, môže využiť rovnako vyspelú techniku ako hollywoodsky štáb. Bariéra pre vstup do odvetvia sa neznížila obetovaním kvality, ale prerozdelením oblastí, v ktorých táto kvalita môže spočívať.

Akcia Venice Production Bridge, ktorú organizuje DJI, stelesňuje moment, keď sa základná otázka filmu posúva z „Aké vybavenie potrebujeme?" na „Čo bude možné, keď vybavenie prestane byť prekážkou?". Odpoveďou spoločnosti DJI je kamera Osmo Pocket 4P: profesionálna obrazová sila nezávislá od kritérií rozsahu priemyslu, ktorá umožňuje každému rozprávačovi v akomkoľvek prostredí – od úzkych uličiek Tokia až po kanoe na tichom záhradnom jazere – preniesť do svojej vízie plnú technickú a emocionálnu váhu kinematografie. Ide o novú éru definovanú dostupnosťou, ktorá sprístupňuje nástroje filmovej kvality väčšiemu počtu vizionárov a umožňuje im pri rozprávaní ich príbehov väčšiu kreatívnu slobodu. S menšími filmovými kamerami sa prejavuje skutočná sila zobrazovacej technológie: už nie ako obmedzenie predstavivosti, ale ako oslobodenie.