DJI accueille des cinéastes et des visionnaires lors d'une session au Venice Production Bridge pendant la 83e Mostra internationale du film de Venise

Nouvelle génération, nouveau langage cinématographique : Osmo Pocket 4P ouvre une nouvelle conversation sur la narration, la liberté créative et les outils professionnels.

VENISE, Italie, 9 septembre 2026 /PRNewswire/ -- DJI, le leader mondial des drones civils et de la technologie de caméras créatives, a organisé la « Filmmakers & Visionaries Session », un forum professionnel tenu pendant le Venice Production Bridge lors de la 83e Mostra internationale du film de Venise. La rencontre a réuni de jeunes réalisateurs et directeurs de la photographie afin d'explorer une question à laquelle l'industrie commence seulement à répondre : lorsque une caméra de cinéma tient dans la paume de la main, comment le langage même du cinéma évolue‑t‑il ?

De Cannes à Venise : Une vision unifiée

La session Venice Production Bridge a poursuivi le voyage créatif entamé cette année par la série Osmo Pocket. Après la présentation mondiale à Cannes en mai, DJI a confié Osmo Pocket 4P à deux des voix visuelles les plus singulières du cinéma, chacune travaillant de manière indépendante sur des continents différents. Les résultats ont révélé une convergence frappante.

Dans « FAMILIARITÉ », l'actrice Isabelle Huppert, récompensée à Cannes et à Venise, tient le premier rôle et signe la création d'une méditation inédite sur la littérature et la mémoire, filmée entièrement avec Osmo Pocket 4P. Parallèlement, le directeur de la photographie japonais renommé Mikiya Takimoto a imaginé et réalisé « Looking for Her », un récit dans le style road movie se déroulant dans une ville historique d'extraction d'argent, qui retrace une quête silencieuse de lien humain, également entièrement tourné avec Osmo Pocket 4P. Ce qui a émergé de ces deux processus créatifs indépendants, c'est une conviction commune : une caméra suffisamment légère pour disparaître dans la main ne fait aucun compromis sur la profondeur émotionnelle ni sur la précision technique. Les deux films démontrent toutes les capacités de la narration cinématographique condensées dans un format qui tient dans la poche. À Venise, cette vérité créative intime est devenue une question publique pour l'industrie.

Projections d'avenir : De la théorie à la pratique

La session est conçue comme un véritable dialogue professionnel, fondé entièrement sur la pratique de la réalisation plutôt que sur la démonstration de produit. Quatre courts-métrages réalisés par un groupe international de directeurs de la photographie émergents ont été projetés : Gabriele Mencaroni et Alessandro Tempestini (Italie), Liu Yadi (Chine/France) et Zhou Chengzhou (Chine/Pays-Bas). Leur travail collectif couvrait le film expérimental, la production commerciale et les documentaires reconnus en festival, une diversité qui reflète une génération évoluant au‑delà des frontières créatives traditionnelles.

À l'issue de la projection et d'une démonstration de tournage en direct, trois directeurs de la photographie de renommée internationale ont proposé une analyse professionnelle rigoureuse : Valentin Vignet, un directeur de la photographie français connu pour son travail sur Faces Places et le court métrage Nefta Football Club, nommé aux Oscars ; Cristiano Di Nicola, un directeur de la photographie italien multi‑récompensé, présent à Venise avec « L'Estranea » en compétition officielle ; et Michele D'Attanasio, double lauréat du David di Donatello, connu pour des films comme Veloce come il vento, Freaks Out et L'ombra di Caravaggio. Tous trois, forts de leur expérience à la tête de productions de grande envergure, ont évalué la narration visuelle des jeunes réalisateurs au regard des exigences intransigeantes du cinéma professionnel, démontrant que la sophistication technique de leur travail était à la hauteur des standards traditionnels de la cinématographie plutôt qu'elle ne les compromettait.

La table ronde : Discussion sectorielle sur la redéfinition du cinéma

L'élément central était une table ronde : « Comment une nouvelle génération redéfinit-elle le cinéma ? » La conversation a entremêlé les points de vue distincts de directeurs de la photographie chevronnés et de réalisateurs émergents, en explorant de manière fluide quatre dimensions fondamentales : comment des outils compacts et stabilisés par nacelle redéfinissent la relation entre la caméra, l'interprète et l'environnement ; si des équipements plus légers et plus flexibles démocratisent la réalisation professionnelle tout en exigeant une discipline visuelle accrue ; comment les flux de production et les dynamiques sur le plateau se transforment avec des configurations légères ; et, en fin de compte, si un outil peut réellement modifier le langage cinématographique lui‑même ou si l'idée visuelle doit toujours primer.

Valentin Vignet est revenu sur le changement de mentalité lorsque l'imposant dispositif de caméra disparaît du plateau : l'acteur n'a plus à s'adapter au matériel, et la caméra devient un témoin plutôt qu'un obstacle. « Ce qui m'a le plus frappé dans ces quatre courts métrages, c'est qu'aucun des réalisateurs n'a eu besoin de faire de compromis sur la qualité pour utiliser une caméra plus légère », a déclaré Cristiano Di Nicola. « Il y a eu tellement de plans que je ne pensais même pas possibles auparavant, et c'est parce que l'Osmo Pocket 4P vous libère en tant que cinéaste. Nous pouvons nous concentrer davantage sur la façon de raconter l'histoire, et plus particulièrement sur la façon de nous rapprocher de l'action, plutôt que sur l'installation du matériel. »

Pour des directeurs de la photographie transculturels comme Liu Yadi et Zhou Chengzhou, l'accent s'est déplacé : Comment les jeunes directeurs de la photographie peuvent‑ils préserver une véritable expression cinématographique malgré les contraintes serrées de budgets limités et d'équipes réduites au minimum ? La réponse a émergé naturellement au fil du dialogue : les normes professionnelles, la science des couleurs, la plage dynamique et la précision de stabilisation sont désormais dissociées de l'échelle des équipements. Un•e directeur•rice de la photographie travaillant seul•e dans un espace confiné peut déployer la même sophistication technique qu'une équipe hollywoodienne. La barrière à l'entrée a été abaissée, non pas en sacrifiant la qualité, mais en redistribuant l'endroit où cette qualité peut résider.

La session Venice Production Bridge organisée par DJI cristallise un moment où la question fondamentale du cinéma passe de « De quels équipements avons‑nous besoin ? » à « Que devient-il possible lorsque l'équipement cesse d'être un obstacle ? ». Osmo Pocket 4P est la réponse de DJI : une puissance d'imagerie professionnelle libérée de toute échelle industrielle, qui donne à chaque conteur, dans n'importe quel environnement, des ruelles étroites de Tokyo jusqu'à un canoë sur le lac paisible d'un jardin, les moyens d'apporter tout le poids technique et émotionnel du cinéma à sa vision. C'est une nouvelle ère définie par l'accessibilité, qui rend des outils de qualité cinéma accessibles à davantage de visionnaires et offre plus de liberté créative dans la manière dont ils racontent leurs histoires. Avec de plus petites caméras de cinéma, le véritable pouvoir de la technologie d'imagerie se révèle, non comme une contrainte pour l'imagination, mais comme une libération.

About DJI

Since 2006, DJI has led the world with civilian drone innovations that have empowered individuals to take flight for the first time, visionaries to turn their imagination into reality, and professionals to transform their work entirely. Today, DJI serves to build a better world by continuously promoting human advancement. With a solution-oriented mindset and genuine curiosity, DJI has expanded its ambitions into areas such as renewable energy, agriculture, public safety, surveying and mapping, and infrastructure inspection. In every application, DJI products deliver experiences that add value to lives around the world in more profound ways than ever before. 

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