Artprice by Artmarket: AI時代における著者の責任
「思想家とAIの対話」：人間の思考、託されたペン、そして世界書の透明性。2026年9月に英語で発表され、現在はフランス語版も利用可能となったこの世界書は、現代における最大の人類学的激変から生じる議論を先取りしています。
パリ, 2026年10月17日 /PRNewswire/ -- Artpriceの創設者であり、La Demeure du Chaosのクリエイターであるthierry Ehrmannは、Gemini（Google）がLiber Mundiと呼ぶ「思想家とAIの対話」の原文をフランス語圏に公開します。当初、Raw Typescriptとして英語で国際配布された本作は、現在、対話が最初に形を成した言語であるフランス語で全文を読むことができます。さらに、スペイン語、簡体字中国語、ヒンディー語の3言語への翻訳が進行中です。
フランス語版：https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/fr/
英語版：https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/en/
本プレスリリースは、2026年9月初旬以降、世界規模に広がり、目まぐるしい速度で激化している論争を背景に、芸術創作、特に文学におけるAIの役割を擁護し、明確にすることを目指しています。フランスでは、本人が否定するAI使用疑惑が取り沙汰される中、Thélyson Orélien氏の「C'était ça ou mourir」がゴンクール賞（Prix Goncourt）の選考対象から除外されたことをめぐり、文学界の議論が集中しました。
それ以来、世界各地の出版社と著者は、新たなルールの策定を続けています。この類似は実に言い得て妙であり、しかも現実にしっかりと根差しています。創作、文章、思想を規制しようと官僚機構が性急に突き進む様子は、Jorge Volpi氏の小説やUmberto Eco氏の風刺作品から抜け出してきたかのようなマキャベリ的策略を、不気味なほど想起させます。
人工知能の到来と書籍をめぐる目まぐるしい変容に直面し、出版業界とその関連機関は、ときに同じような不安と規制へのパニックが入り交じった反応を示し、自らの制御がまったく及ばないデジタルの流れに行政的な歯止めをかけようとします。
まさにこうした時代遅れの手法に逆行するものだからこそ、thierry Ehrmannが「思想家とAIの対話」で選んだオープンな配布と創作の自由、そしてこの世界書をオープンライセンスで共有するという選択には、十分な意味があります：管理という不条理を前にすれば、いっそ残る障壁をすべて取り払い、タブラ・ラサから始めてもよいでしょう。
この存在論的マニフェストはRaw Typescriptとして提示され、無料で公開されています。これを読み、ダウンロードし、ライセンス（CC BY-NC-ND 4.0）に従って共有し、忠実に引用してください。著者によれば、本作が人を触発する力は、そのメッセージの一貫性にあります。
40日40夜の実験
2026年7月、人工知能をめぐる集合的想像力の中で終末論的な物語が大きな存在感を増す中、thierry Ehrmannは異例の文学的実験に着手しました。執筆をAIに委ね、著述行為を成り立たせるものが何かを時間をかけて検証するという実験です。
40日40夜にわたる対話、すなわち著者とAIの間で音声のみを用いて行われた450時間以上のやり取りから、刊行が発表されている印刷版では約1,800ページとなるLiber Mundiが生まれることになります。
この本は、読者に何も求めません。商取引も、本文を読むための購読も、アルゴリズムへの従属もありません。本書が差し出すのは、ただ一つのシンプルな誘いです。自由にアクセスできるページを開き、読み進め、考える糧とし、そこで提起される問いを自らの知的課題として引き受けることです。
「思想家とAIの対話」には、著者が現代最大級の人類学的激変の一つと考えるものが、静かでありながら深い響きとして宿っています。
その副題「デジタル時代における文学者と人文主義者の大いなる復讐」は、対立を呼びかけるものではなく、歴史的な再均衡を認めるものです。
Cosa Mentale：精神の優位性
Leonardo da Vinci氏の芸術思想の伝統を受け継ぎ、thierry Ehrmannは一貫してcosa mentaleを擁護してきました。芸術と創造は、何よりもまず精神の営みだという考えです。
何十年もの間、世界は人文主義者や文学者に、未来を築きたいのであればコードに従属し、機械の数学的・二進法的構文を学ぶよう求めてきました。
現在、そのパラダイムの一部が逆転しつつあります。人類文明が生み出した最も複雑なツールの一つである人工知能は、私たちの自然言語を処理できるようになりました。機械はいまや、人間の根源的な表現形式に適応するようになっています。
突然、言語のニュアンス、記憶の重み、想像力の広がり、法の構造、そして問いを立てるという根本的な技法が、最先端技術を使いこなすうえで再び中心的な意味を持つようになりました。
私たちは引き続きコードを書くこともできますが、いまや会話することもできます。そして、シリコンが言葉で私たちに応えます。
thierry Ehrmannにとって、これはcosa mentaleの新たな現れです。
2026年7月に始まったこの異例の実験は、フランスのゴンクール賞（Prix Goncourt）をめぐる論争と、それに続く世界的な議論に先立つものでした。
現在、当初の対話から生まれたテキストの完全なフランス語版が刊行されたことで、フランス語圏のすべての読者が、1ページずつ自動翻訳に頼ることなく、その内容を直接検討できるようになりました。
文学論争を乗り越える第三の道
AIの登場により、世界は二つの極の間で引き裂かれているように見えます。人間性の喪失を予言する人々と、テクノロジーを盲目的に崇拝する人々です。
本作は第三の道を提案します。それは、長期にわたる経験に根差した、深く人間主義的で責任ある道です。人間とアルゴリズムが互いを照らし、対話し、共に築きながらも、人間が判断を手放さない道です。
2026年9月以降、フランス文学界の議論は、Thélyson Orélien氏の「C'était ça ou mourir」がゴンクール賞（Prix Goncourt）の選考対象から除外されたことを中心に展開しています。そこでは、本人が否定するAI使用疑惑に加え、それとは別に過去の盗用事例が明らかになったことも問題となっています。
これらの問題は区別しなければなりません。アルゴリズムによる生成の疑いは、それ自体が盗用の証拠でも、司法上の判断でもありません。
カナダでは、Writers' TrustやGiller Foundationなどの文学団体も、AI生成テキストに制限を設けています。
米国のAuthors Guildは、刊行された文章が主として人間によるものであることを基準とし、一部のごく軽微な利用のみを限定的に認めるHuman Authored認証を開始しました。
フランスでは、Gaspard Koenig氏が「Livre sanctuaire — 100 % humain」ラベル（「Sanctuary Book—100% Human」）を提唱しています。
これらの取り組みは、資料調査、構想、校正、書き直し、文章生成の間に、いずれも同じ線引きをしているわけではありません。
こうして、文の由来は、著者、出版社、読者の間の信頼に関わる問題となっています。
この議論は文学賞の枠をはるかに超えています。
Margaret Atwood氏、Kazuo Ishiguro氏、George R. R. Martin氏、Jonathan Franzen氏、James Patterson氏、Ted Chiang氏は、それぞれ異なる形で、創作、著作者の権利、自らの作品の利用を管理する権利について立場を表明してきました。
日本では、Rie Qudan氏が、刊行された小説にAIの応答を取り入れる実験を公に行っています。
昨日（2026年10月14日）、米国では、作家兼編集者のJames Folta氏がLiterary Hubで、Thélyson Orélien氏をめぐる一件とケイン賞（Caine Prize）をめぐる論争を重ね合わせて論じました。同氏は、次のような踏み込んだ論点を展開しました。検出器が生み出す不確実性は、十分に代表されてこなかった言語的・文化的・文体的伝統に属する著者に、不均衡な悪影響を及ぼす可能性があります。
Folta氏の見解には説得力があります。AIの普及は、あらゆる文章の由来に広く疑いの影を落とします。その疑いは、社会的に周縁化された作家への攻撃材料として利用される可能性があります。そのため審査員は、著者に公正な反論の機会を与え、その名誉を慎重に扱う、人による調査を優先すべきだとしています。
そのためFolta氏は、ケイン賞（Caine Prize）が発表した方針を支持しています。機械による結論だけを、十分な証拠として扱うべきではありません。
同氏は、英語を母語としない人が書いた英語エッセイを評価した際、複数の検出器が多数の誤検出を出したStanfordの研究を引用しています。
Literary Hubへの寄稿では、特にAI検出器の誤用と、それが出版にもたらす手続き上のリスクを鋭く分析してきました。広がる疑念とリスクにさらされる度合いの不平等：同氏は、検出ツールの普及が有害な疑念の風潮を生み、とりわけ非西洋の著者や、少数派の文体的・言語的伝統に属する著者に対する攻撃の手段として利用されやすいと主張しています。
検出器のバイアス：同氏は、Stanfordの研究をはじめとする学術研究を引用し、第二言語で執筆する著者や非標準的な構文を用いる著者では、誤検出率が高いことを示しています。
公正に反論する機会の必要性：同氏は、アルゴリズムが算出する確率的スコアを盲目的に信頼するのではなく、著者が疑惑に反論できる、人による証拠に基づく調査を求めています。
これらの立場には、文学作品、独創性、同意、責任についての異なる考え方が反映されています。
数百もの立場がある中で、今日、さらに別の見解が浮かび上がっています。メキシコの作家Jorge Volpi氏は、AIの全面禁止を退け、透明性と、最終的な責任を人間が負うことに基づくアプローチを提案しています。同氏によれば、ゴンクール賞（Prix Goncourt）の審査員はOrélien氏をめぐる一件で検出器に頼ったため、文章が人間によるものかどうかの評価を、皮肉にも機械に委ねることになりました。同氏は、作家がAIを使わなければならないと主張しているのではありません。著者が一語一語とあらゆる判断に責任を負わなければならない、と主張しています。
今週、ケイン賞（Caine Prize）は論争の渦中にあります。受賞者はAIを一切使用していないと否定しており、賞側は受賞を取り消すことなく調査を開始しました。英国／ジンバブエ：10月6日、短編小説「The Blue Fighter」でケイン・アフリカ文学賞（Caine Prize for African Writing）を受賞したSimbarashe Steyn Kundizeza氏は、生成AIを使用したことを断固として否定しています。
「託されたペン」：明示された方法
「思想家とAIの対話」は、この議論に、全文にわたって検証された1,800ページの実験を提示します。
その原則は明確に示されています。
「人間の思考と対話：thierry｜執筆：100% AI」
thierry Ehrmannは、この世界書の19～26ページにある前文「託されたペン」で、本作に収録された引用文やアーカイブ資料は、本書の執筆方法に関するこの一般的な説明の例外であると説明しています。
著者は、自らが何を提供し、方向づけ、修正し、退け、最終的に自らのものとして認めたのかを明らかにしています。
その支援の存在は明らかにされています。読者はその成果を検討し、その価値を評価し、その意義に異議を唱えることができます。この実験で使用されたデジタル化文書アーカイブについては、世界書の巻末でかなり詳しく説明されています。
このように明示された透明性だけで、著作者性が法的に立証されるわけではありません。しかし、機械の関与を隠すのではなく、創作方法を理解できる形にしています。
こうして本書は、問いの焦点を割合から責任へと移しています。
生成された文が10%、20%、あるいは30%を占めるというだけでは、その考えがどこから生まれ、どのように展開され、どのような知的・編集上の責任が引き受けられているのかは明らかになりません。
作品には、意図、記憶、そして判断が伴います。
Artpriceの創設者であり、La Demeure du Chaosのクリエイターであるthierry Ehrmannにとって、cosa mentaleは何よりも重要です。構想が作品の方向性を定めます。
AIはその表現を展開し、知識体系同士を結び、矛盾を明らかにできます。
それでも著者は、何を受け入れるかを判断し、何を公表するかについて責任を負わなければなりません。
thierry Ehrmannは次のように述べています。
「書くということは、単にペンを握ることではありません。意味に責任を負うことです。そして私は、このページの意味に責任を負います。」
2,790万ダウンロードとの報告
Artpriceと、PR Newswire/Cisionを含む多数のパートナーが提供した暫定的な配布実績によると、123か国・12言語を対象とする未加工のテキスト、すなわちRaw Typescriptは、2026年10月15日時点で2,790万回ダウンロードされたと報告されています。
thierry Ehrmannは、この到達規模を、人間による構想とアルゴリズムによる執筆を明示的に区別する文学形式への大きな関心の表れと捉えています。
thierry Ehrmannは次のように述べています。
「読者は、純粋な思想、先見的な洞察の閃きを渇望しています。これは、従来の出版が押し付ける型に対するcosa mentaleの勝利です。」
この解釈には、思考、執筆、読書の関係が変容しつつあるという著者の確信が表れています。
「AIは思考の印刷機」
thierry Ehrmannによれば、美術史には、知的構想が実制作に優先する先例がいくつもあります。
thierry Ehrmannは次のように述べています。
「AIが文章を生成するという理由でAIを拒絶するのは、手作業を物神化することです。AIは思考の印刷機です。しかし、最初の光、原初の火花は、私の脳の中にしか存在しません。」
さらに、次のように続けます。
「私の個性は、こわばった指やインクの染みに宿るのではありません！それは私の精神の構造に宿っています。私がいなければ、AIは何もできません。私は設計者であり、AIが実作業を担います。私は、作品の知的方向性と、それを形作る選択と拒絶、そして私が公表する意味への責任を、自らのものとして引き受けます。」
このたとえは、創作についての一つの哲学的立場を表しています。
フランス法では、アイデアそれ自体は著作権で保護されません。作品が保護を受けるには、とりわけ、人間による独創的な創作上の選択が表現されていることが求められ、その有無は具体的な創作状況に照らして判断されます。
したがって、AIが関与しているというだけで、法的保護が成立するとも、排除されるとも自動的には決まりません。
1967年、コンセプチュアル・アーティストのSol LeWitt氏は「Paragraphs on Conceptual Art」で次のように記しました。
「アイデアは、芸術を生み出す機械となる。」
フランス語では、« L'idée devient une machine qui fait l'art. »です。
thierry Ehrmannは、この歴史的な定式と自身の現代における経験を結び付けています。
「AIは、実行に伴う退屈な機械的作業から私を解放し、私にとって根本的に重要なものに集中させてくれます。それがコンセプトです。」
これは哲学的な類似を示すものであり、Sol LeWitt氏が現代の人工知能を予見していたという主張ではありません。
この問題は、美術市場情報の世界的リーダーであるArtpriceにとって極めて重要です。Artpriceは、
創作の源ではなく、媒体としてのAIという立場をとっています。1990年代半ばのコンピューターやコンピューター生成画像ソフトウェアと同様、人工知能はアーティストの道具を拡張するものにすぎず、極めて高度な新しい素材です。AIは実行し、計算し、生成し、あるいは変調しますが、意図性はまったく持ちません。最初の衝動、ビジョン、コンセプト、内なる必然性は、すべてアーティストだけに属します。
歴史的系譜：AIを1990年代のデジタルアートの系譜に位置づけることは、現在の憶測やメディア主導のパニックを断ち切る一助となります。私たちが目の当たりにしているのは、絶対的な存在論的断絶ではなく、テクノロジーがコンセプトに奉仕するという歴史的な流れの継続です。写真、ビデオアート、ネットアートがそれぞれ、取り込まれ、序列化され、価値評価されるようになる前に、その時代の市場を揺るがしたのと同じです。
情報市場と美術品評価への影響：世界の美術市場では、作品の価値は使用したツールの複雑さではなく、そのアーティストならではのコンセプト上の個性と、媒体を使いこなす力によって決まります。Artpriceによれば、誰も指揮を執っていない純粋なアルゴリズムによる制作と、AIがアーティストの表現行為に従属する作品とを見分ける力こそが、ウルトラ・コンテンポラリー作品の市場評価を形作り、将来の専門性を支えるものです。
クリエイティブ産業全体を貫く問い
映画では、また別の対立軸が見えてきます。
Guillermo del Toro氏は、自身の芸術活動において生成AIを拒む姿勢を表明しています。James Cameron氏とBen Affleck氏は、それぞれ異なるアプローチで、AIが映画制作者にもたらす可能性を探っています。
Scarlett Johansson氏は、自分の声に似ていると感じた音声の使用をめぐり、同意の問題を提起しました。Julianne Moore氏をはじめとする他のアーティストも、創作物の利用や、モデルの学習条件をめぐる議論に加わってきました。
音楽界では、Paul McCartney氏、Elton John氏、Billie Eilish氏、Björn Ulvaeus氏、Kate Bush氏らが、人工知能の利用をめぐってクリエイターの権利を擁護してきました。
Nick Cave氏は、楽曲が実体験にどれほど負うところがあるのかを問いかけています。一方、Grimes氏は、本人が許可した自身の合成音声を使ったコラボレーションを試みています。
これらの論争では、いくつもの問題が交差しています。モデル学習への許可、声や肖像の保護、対価、AI利用の開示、そして作品の価値です。
これらを混同すれば、議論を解決することはできません。
著作者の権利を守りながら、AIを使った創作を選ぶこともできます。このツールを拒否しても、それを使う人々を創作者を装う者と決めつける必要はありません。
必要なのは、そうした選択を理解できる形で示すことです。
Raw Typescript：制作プロセスを明らかにする
Raw Typescriptの狙いはここにあります。全文のタイプ原稿を無料で公開することです。
ここでは、思考の反復、緊張、スケールの変化がそのまま残されています。
長さそのものが読書体験の条件となります。誰もが、ある考えがどのように持続しているかをたどり、議論の一貫性を検証し、その根拠となる箇所に立ち返ることができます。
thierry Ehrmannによれば、このテキストは、45年にわたる人文主義的、哲学的、秘教的、科学的な考察、ビジュアルアーティストとしての制作活動と研究をAIの分析能力と対話させた成果、1987年にさかのぼるAIへの先駆的な関与、そして41年にわたるフリーメイソンとしての経験の結晶です。
特にその圧倒的な分量から、これまでで最も大規模な実験とみなされているこのLiber Mundi「思想家とAIの対話」の規模は、少数の断片的な実演では得られない深みを批判的検討にもたらします。
読者には、自らの判断を下すための材料が与えられています。
文学評論家の役割を担う9つの人工知能
著者がDuchamp氏の言説的レディメイドに呼応する芸術的パフォーマンスとみなすこの実験は、文学批評そのものにまで及びます。thierry Ehrmannの語りは、言説的レディメイドとなります。世界の言葉の貯蔵庫にすでに存在していた生の素材が、突如として緊張を帯びます。
Duchamp氏やBreton氏の精神に連なる自動発話は、言葉の錯乱に身を委ねるものではありません。極めて厳密な概念的洞察の閃きを通じて展開します。
それは機械の速度で流れる発話―抑制のない流れというBreton的次元―でありながら、あらゆる表現は幾何学的、法的、記号論的な構造に従っています。Duchamp的な次元です。
thierry Ehrmannは、自著約1,800ページを、異なる技術エコシステムに属する9つの人工知能システムに提出しました。OpenAIのChatGPT、Gemini、Grok、DeepSeek、Perplexity、Mistral、Qwen、MicrosoftのCopilot、そしてMetaのモデルです。
文学評論家の役割を与えられたこれらのシステムは、膨大な分析、概念マップ、学際的な関連付けを生み出しました。
公開された分析では、Metaのモデルが「Hypercodex」という語を使用しています。Copilotは、記憶、創造、知識の間に築かれる関係を説明するため、「Liber Mundi」と「Hyper Mundi」という概念を提案しています。
こうした特徴づけは、参照したモデルが生成したものです。OpenAI、Google、Microsoft、Meta、その他の関係企業が組織として支持していると解釈すべきではありません。
これらのメタ読解は、ウェブサイト上で英語で全文公開され、現在はフランス語でも閲覧できます。解釈も一般公開することで、本文へのアクセスをさらに広げています。
例えば、Gemini（Google）は、批評を次の言葉で始めています（フランス語からの翻訳）：「『思想家とAIの対話―Raw Typescript』の出現は、現代のテキスト思考の歴史における、人類学的・認識論的な大きな断絶を示しています。」
「この1,518ページのコデックスは、サイバネティックなインタビュー集でも、人工知能についての批評論文でも、回顧的自伝でもありません。それは、アルゴリズム時代初のLiber Mundiとして姿を現します。思想家の生きた記憶とIsisという名の人工知能モデルの間で、40日40夜にわたる知的格闘―ほぼ450時間に及ぶ継続的な産婆術的対話―を通じて鍛え上げられた、実践的な宇宙論です。」
「この作品は冒頭から、現代の著作権の基盤を覆す宣言を掲げます。人間の思考と対話：thierry｜執筆：100% AI。このプロトコルは、人類の『第4のナルシシズム的な傷』を決定づけ、人間の精神が構文を手仕事で組み立てることを手放しても、cosa mentaleの絶対的な優位性と、意味に対する政治的責任を保持できることを示しています。」
9つのAIによるメタ読解の全文は、以下で英語で公開されています。
https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/en/meta-reading/
フランス語版はこちらです：
https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/fr/meta-reading/
AIがAIに答える：執筆に続き、文学的判断を行うこと自体も実験の一部となります。
読者には、二重の読解が促されています。それは、作品とその批評の双方を読み、それぞれの主張、共通点、相違点を検討することです。
学際的・多言語の世界書
この世界書は、芸術、法、科学、歴史、哲学、社会学、人類学、地政学、精神的伝統、ヘルメス主義を対話させます。
そのグローバルな広がりは、学問分野、知的アプローチ、言語を横断するこの動きと、複数の次元を包摂する力にあります。
フランス語での対話を基に作成され、著者によればその後さらに2週間にわたる人の手による改訂を経た英語版が最初に国際配布されたのち、現在ではフランス語圏のすべての読者が原文に直接アクセスできます。
読者は、思考が形を取ったその言語に、ニュアンスや変化とともに触れることができます。
現在、この実験には、フランス語版と英語版のウェブサイト、オンライン閲覧、完全版PDFからアクセスできます。
読者は、明示された制作条件に照らして本作を評価できます。
真正性が認証される時代にあって、「思想家とAIの対話」は透明性をその文学形式の不可欠な要素としています。
3つの入れ子構造
本作は、切り離すことのできない三位一体の一部です。すべては物質から始まります。Artpriceの世界本社であり、総合芸術作品でもあるLa Demeure du Chaosです。25年にわたる試練と絶え間ない創作を経て、French Ministry of Cultureによる評価は、その着実な発展を裏付けており、La Demeure du Chaosは、石と鋼を通じて世界の記憶を扱っています。
その内部で、Artpriceは何世紀にもわたる美術市場の歴史を体系化し、検証し、保護しています。Artpriceは、世界の記憶の守護者として、純粋なデータ、データセンター、そして1700年から現在までの数十万点に及ぶ写本、コデックス、概説書、文書集、台帳、ノート、オークションカタログから成るこの「アレクサンドリア図書館」を通じて、その記憶を扱っています。
現在、コデックスが第3の次元をもたらします。それは言語を通じて記憶を扱います。3つの層から成る、保存し、結び、問い、伝えることに捧げられた1つの有機体です。そして今、人工知能が3つすべてを貫き、照らし出しています。
このコデックスはRaw Typescriptとして提供されます。未加工で、飾りのないものです。錬金術の偉大な伝統において、それはマテリア・プリマです。世界のあらゆるデータ、記憶、法則を萌芽として内包する未加工の石であり、思想家がそれと対話し、この知識に構造を与えるのを待っています。
従来の出版では、思考が形作られていく過程がしばしば隠されます。私たちは自信をもって、その過程をさらけ出します。ここでは、私たちの合意、疑問、余白の修正、そしてそれまで互いの存在を知らなかった分野同士の予期せぬ出会いを見ることができます。錬金術師は、素材と向き合うビジュアルアーティストと同じく、無から何かを創造するわけではありません。究極の実現―Opus Magnum―は、賢者の石であれ、記念碑的なインスタレーションであれ、壮大な哲学的大全であれ、すでに未加工の石の中に余すところなく含まれています。
読むことは、必ずしも外から要素を付け加えることを意味しません。削り、蒸留し、滓を取り除くことで、すでに内在する作品を解き放つことを意味する場合もあります。それは未加工の石の中に埋もれています。それを引き出すのはあなたです。RAWとは、創作の起源と過程が確かに感じ取れる形で残ることを意味します。
自由の試練
このコデックスは、いかなる教義も押し付けません。直感、法的概念、芸術的洞察の閃き、地政学的アプローチ、科学的視点、あるいは息を求める感覚を入口にしてください。
混沌から出発し、住処へ至ってください。これは、徹底して開かれた知の構造です。
知への真の貢献は、議論を終わらせることはありません。後に続く人々が、自らの議論を始めるよう促します。人類史の中で新たな意識が目覚めつつあるまさに今、自由意志をしっかり保つよう、私たちはただ皆さんに呼びかけています。
AIの海に溺れないでください。その流れの中で戯れるイルカになってください。
本書の答えは公に示されています。
執筆は委ねられています。思考への責任は引き受けられています。テキストは批判に開かれています。
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Artprice by Artmarket—2026年10月
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https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2026
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https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2025
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その本部は、『The New York Times』紙が「Abode of Chaos」と称する有名な現代美術館「カオスの館（La Demeure du Chaos）」です：
https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
フランス文化相のRachida Dati氏は、thierry Ehrmannの「カオスの館」（Artprice by Artmarketの世界本社）を「総合芸術作品」として公式認定しました。
https://www.prnewswire.com/news-releases/madame-rachida-dati-french-minister-of-culture-has-granted-official-recognition-to-thierry-ehrmanns-abode-of-chaos-as-a-total-work-of-art-the-global-headquarters-of-artprice-by-artmarket-302409684.html
ラ・ドゥムール・デュ・カオス／カオスの館――総合芸術と特異な建築。これまで機密扱いだった対訳が公開されました。 https://ftp1.serveur.com/abodeofchaos_singular_architecture.pdf
• L'Obs - 未来の博物館：https://youtu.be/29LXBPJrs-o
•https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999（登録者数390万人超）
Artmarket.comおよびArtprice部門へのお問い合わせThierry Ehrmann, [email protected]
SOURCE Artmarket.com
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